Sabine Rempe

Eve wird von einem Mann erpresst, sexuell belästigt, vielleicht vergewaltigt. Ein Lustspiel? Im Stadttheater verlässt die junge Frau in Heinrich von Kleists Dauerbrenner-Komödie „Der zerbrochne Krug“ am Ende im Dunkeln, alleine, aber sehr aufrecht über eine Treppe den Schauplatz. Sebastian Sommers stringente Inszenierung hat dann unzweideutig über Scham und Schuld verhandelt. Ein Abend, der mit einer kompromisslos klaren Linie überzeugt.((ContentAd))Der „Krüge schönster“ ist kaputt. Frau Marthe (Nicola Lembach) lamentiert langatmig und verschweigt, was freilich jeder weiß: Hier geht es erst einmal nicht um die Scherben. Es geht auch nicht wirklich um Tochter Eve (Hannah Candolini), in deren Zimmer das blöde Ding zerbrach. Zerstört ist vielmehr der Ruf der jungen Frau, die von ihrem blindwütigen Verlobten (Matthäus Zaborszyk) als Hure beschimpft wird, weil ein fremder Mann bei ihr war. Zumindest im Publikum weiß jeder, wer das war. Kleists „Zerbrochner Krug“ steht schließlich mit schöner Regelmäßigkeit auf vielen Spielplänen.<h3>„Der zerbrochne Krug“ im Fürther Stadttheater: kein Lustspiel, sondern entlarvend echt</h3>Angeschlagen kommt der Täter auf die Bühne. Matze Vogel ist dieser Dorfrichter Adam, blutverkrustet, zerfleddert und um keine Ausrede verlegen: „Zum Straucheln braucht’s doch nichts als Füße.“ Es ist eine legendäre Partie, die in der Vergangenheit gerne als dickleibiger, irgendwie charmanter Schuft gegeben wurde. Matze Vogel ist nichts davon. Er spielt einen Kerl, der aalglatt ist und selbstgerecht, widerlich in seiner Anmaßung, aber nichtsdestotrotz äußerst viril.Wenn sich dieser Richter Adam schämt, dann höchstens, weil sein Übergriff auf Eve so derb daneben ging. Vogel brilliert darin, einen Machtmenschen zu zeigen, der raumgreifend alles und alle unterwerfen will. Da ist einer, der es zweifellos für sein gutes Recht hält, sich zu nehmen, wonach er giert. Das wird kein Lustspiel, trotz perfekt gesetzter Pointen, die entlarvend das Lachen verstummen lassen.((Platzhalter))Sebastian Sommer lässt in einem hohen Raum spielen, der trotz Treppe, Glaswänden und Schiebetür, klaustrophobische Gefühle erzeugt. Robin Metzer (Bühne) hat einen Ort geschaffen, der ein diffuses Behörden-Ambiente in sich trägt – mit allen Attributen, die das Unbehagen des Besuchers steigern. Beinahe ein Eigenleben führt da ein multifunktionaler Wasserspender, der Lust zu spenden scheint, wenn Frau Marthe ihn frustriert bedient, aber anscheinend auch hilft, Scham hinwegzuspülen, wenn Eve verzweifelt einen Becher füllt.Das Publikum wird dabei zu Voyeuren, denn der Blick auf die Bühne, die wie ein abgeschlossener Kasten wirkt, hat etwas Intimes. Es sind gnadenlose Entblößungen, die hier vollzogen werden. Im Stil einer Familienaufstellung lässt Sebastian Sommer die Figuren den Raum einnehmen. Lange Zeit wird der Dorfrichter das Zentrum beanspruchen, während Eve schutzlos, angreifbar und in umfassender Einsamkeit am äußersten Rand bleibt. Nicht einmal die Blicke der anderen gelten ihr, bis sie endlich spricht und enthüllt, was wirklich geschehen ist. Die Scham wird in diesem Moment schon wieder nicht die Seiten wechseln. Aber – und das macht Hannah Candolinis unmissverständliche Darstellung deutlich – diese Frau, die Opfer war, hat ihre Scham über das, was ihr angetan wurde, endlich abgelegt.<h3>Kleist-Inszenierung „Der zerbrochne Krug“: Kraftvolle Blankverse</h3>Alle Mitwirkenden sind gekleidet in Outfits (Kostüme Wicke Naujoks), die ins Heute weisen. Trotzdem haftet dem Spiel etwas Zeitloses an, weil es glückt, über den speziellen Fall hinaus ins fortdauernd Relevante zu weisen. Machtstrukturen werden in dieser Inszenierung bloßgelegt, die kraftvolle Bedeutung von Hierarchien und Strukturen. Philine Bührer als Gerichtsrätin bringt eine Ahnung von Aufklärung mit, während Boris Keil als Schreiber Licht – von der Glatzenlocke bis zu den Sandalen des Grauens – tänzelt, um endlich das alte Heft in die Hand zu nehmen. Als Letzter behauptet er im Stuhl des geflohenen Dorfrichters die Bühne. Hat da jemand auf schnelle Veränderungen gehofft?((Module))Großes Kompliment dafür, wie hervorragend in dieser Inszenierung mit der Kleist‘schen Sprache umgegangen wird. Selbstverständlicher und potenter können Blankverse kaum gesprochen werden. Sebastian Sommer gibt dem Spiel ein beeindruckendes Tempo, beredte Lichteffekte und Musik akzentuieren deutlich. Das letzte Wort hat eine Frau. Der Stückschluss, der schon immer in Varianten existiert, ist unerwartet und setzt zum Finale ein starkes Statement. Christin Wehner spricht einen Text von Ingeborg Bachmann: „Undine geht“ ist Abrechnung und Befreiung zugleich. Undine spielt nicht mehr mit. Sie verlässt die zementierten Verhältnisse. Eve, die sich genau in diesem Moment von allem abwendet, scheint ihr nachzufolgen.Bis 17. April gibt es weitere Vorstellungen.

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Fürth - Am Ende verlässt Eve die Bühne aufrecht über eine Treppe. Sebastian Sommer hat Heinrich von Kleists „Der zerbrochne Krug“ im Fürther Stadttheater inszeniert. Es geht ganz klar um Scham und Schuld. Die Premiere wurde begeistert gefeiert.

Dann überwindet eine Frau die Scham: Kleists „Der zerbrochne Krug“ im Fürther Stadttheater