Thomas Heinold

2019 war es, als die beiden Regiegrößen Jossi Wieler und Sergio Morabito bei der Premiere von Carl Maria von Webers „Der Freischütz“ an der Opera National du Rhin in Straßburg der Schauerromantik dieses Stückes den Garaus machten und den Schrecken moderner Kriege auf die Bühne holten. Nun ist die Inszenierung zum Kooperationspartner, dem Staatstheater Nürnberg, weitergezogen, wo am Sonntag, 12. April, im Opernhaus Premiere war. Viel Kriegerisch-Grausames ist passiert in den letzten sieben Jahren. Deshalb schärfte das Duo seine Inszenierung nach und zog die Regietheater-Schraube weiter an.((ContentAd))Wieler und Morabito pulverisieren Webers mit Grusel unterfütterten deutschen Seelenmythos und kreieren eine Dystopie der Gegenwart: „Der Freischütz“ wird zum Menetekel einer anonymisierten und entgrenzten Kampfführung. Die Freikugeln erscheinen als Vorform jener Waffen, die heute aus sicherer Distanz töten - blind für die Menschen, die sie treffen. Diese Kälte durchzieht die gesamte Inszenierung. Nina von Mechows plakativ-comichafte Bühne wirkt funktional und irreal wie ein Computer-Game.<h3>Die Dialoge in diesem „Freischütz“ werden als Fragmente eingespielt</h3>Der markanteste Unterschied zur Straßburger Version liegt im verfremdeten Umgang mit den gesprochenen Dialogen. Wieler und Morabito haben sie gekürzt, von den Sängern oder von Schauspielern einsprechen lassen und spielen sie vom Tonband ein. Die Sprache löst sich von den Körpern, wodurch die Figuren wie ferngesteuert wirken.So verstärkt die Inszenierung das Fragmentarische des Werks deutlich und bürstet die Oper gegen den Strich. Das Bruchstückhafte hat Brechtsche Verfremdungsqualität. Der Teufel Samiel wird überflüssig: Seine Stimme wird durch Künstliche Intelligenz erzeugt, er wird vom Schatten einer riesenhaften Drohne symbolisiert.Hart akzentuiert die Regie die Geschlechterordnung dieses Stücks. Bereits das Eröffnungsschießen ist keine harmlose Dorflustbarkeit mehr: Mit Paintball-Waffen und 3D-Brillen exerziert eine uniformierte Männer-Gemeinschaft Kriegsspiele, in deren Zentrum Max als Versager vorgeführt, gedemütigt und entkleidet wird.((Platzhalter))Den Frauen ist in einem mit Frischhaltefolien ausgekleideten Haus-Gerüst ein kleiner Innenraum zugewiesen. Agathe und Ännchen haben nichts anderes zu tun, als zu warten: auf den Schuss, auf die Entscheidung, auf männliche Gnade. Ännchen, oft als heitere Nebenfigur abgetan, erscheint als Doppelgängerin Agathes: Beide sind Opfer des patriarchalischen Systems.((Module))Auch die musikalischen Publikumslieblinge geraten in die Mangel der Ironie. Der Jägerchor wird zur eitlen Balzchoreografie von misogynen Herren in Abendgarderobe; die Brautjungfern sind pastellfarben verpackt und tragen Nummern wie im Sexclub.Mit dem hölzernen Moralgedöns des Schlusses können Wieler und Morabito nicht so viel anfangen, er passt eigentlich nicht zu ihrer Inszenierungsidee. Es wirkt wie aufgeschraubt, wenn der Eremit mit angepapptem Erlöserbart als Deus ex machina die Welt wieder aufräumt und in einem holzverschalten Idyll erstarren lässt.<h3>Orchester und Chor des Staatstheater Nürnberg agieren in der Premiere des „Freischütz“ souverän</h3>Die großen Kontraste von Webers Musik werden von Generalmusikdirektor Roland Böer und der Staatsphilharmonie Nürnberg souverän gestaltet. Dominant sind die dunklen, unheimlichen Aspekte mit tiefen Registern, geschärfter Chromatik und unruhigen Rhythmen. Dagegen wirken die hellen volkstümlichen und festlichen Passagen mit ihrer schlichten Melodik und klaren Harmonik wie ein naiver Traum in einer kalten Welt. Den Spagat der atmosphärischen Wechsel schaffen auch die auf den Punkt disponierten Chöre gekonnt.((Platzhalter))Tristan Blanchet zeichnet mit anfangs etwas beengtem, später freierem Tenor einen Max von verletzlicher Unsicherheit. Seokjun Kim gibt Kaspar mit fokussiertem Bass als traumatisierter Kriegsheimkehrer düsteres Profil. Julia Grüters Agathe überzeugt mit sicher geführtem, farbvollem Sopran; Veronika Loy gestaltet als Ännchen die flatterhaft-angstvollen Momente ihrer Figur treffend. Hektor Palmer Nordfors ist als Ottokar ein baritontiefer Machttechnokrat, Nicolai Karnolskys Eremiten-Bass klingt kantig. Kellan Dunlaps Kilian darf als einziger seine Dialoge sprechen und wirkt wie ein Narr, der sich an den Wörtern abarbeitet. Wonyong Kangs Erbförster Kuno fügt sich gut ins Ensemblebild.So wird der Nürnberger „Freischütz“ zu einer intellektuell sperrigen Reise durch die Albtraumnacht einer volltechnisierten Kriegsführung. Die Menschen wirken in ihrer Verwirrung dabei wie eine unzuverlässige Restgröße: zu viele Emotionen, nicht mehr zukunftsfähig. Wieler und Morabito entziehen Webers Paradeoper noch den letzten Rest Romantik. Das ein kühner und harter Zugriff - aber einer, der als Statement schlüssig ist. Und der das Publikum, mit Ausnahme einiger Buhs fürs Produktionsteam, weitgehend überzeugte.

Staatstheater Nürnberg "Der Freischütz"

Kultur-Nachrichten

Irrtierende Vergewaltigung eines großen Werkes
Was für ein Graus, was für ein Schrecken! Dies sollte eigentlich den Zuschauer packen, wenn Max mit dem Teufel in der furchterregenden Wolfsschlucht einen unheilvollen Pakt heraufbeschwört. Nicht nur um diese Schlüsselszene wurde d. Zuschauer gestern schamlos betrogen. Statt Gänsehaut, ob der dämonischen Vorgänge in der Schlucht, von Weber musikalisch und szenisch grandios in seinem Werk umgesetzt, blieb beim Zuschauer ein ganz anderes Entsetzen über die katastrophale Umsetzung des gesamten Stückes zurück. Vor die im unwürdigen kitschigen Blau wie aus einem billigen Kinderspiel entsprungenen Schlucht wurde eine durchsichtige Leinwand gefahren, auf die Drohnen, Kampflugzeuge und Hubschrauber während der ganzen Szene projiziert wurden. Dazu alle Protagonisten fast das ganze Stück in roten Kampfanzügen und fast alle Sprechszenen vom Band (!) in qualvoller Langsamkeit, Emotionslosigkeit und Monotonie. So einen Opernabend wünsche ich Keinem!



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Großes Stadtfest: Die Wagner-Festspiele werden 150 - und ganz Bayreuth feiert dieses Jahr

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/kultur/der-freischutz-am-opernhaus-nurnberg-verstort-als-reise-in-den-albtraum-heutiger-kriege-1.15075753

Nürnberg - Jagdfolklore? Waldromantik? Das sucht man in der Inszenierung von Webers beliebter Oper „Der Freischütz“, die am 12. April im Opernhaus Premiere feierte, vergeblich. Die Regie von Jossi Wieler und Sergio Morabito blickt in andere Abgründe.

Der „Freischütz“ am Opernhaus Nürnberg verstört als Reise in den Albtraum heutiger Kriege