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Thomas Correll

Mit einem legendären Riff beginnt Hälfte Zwei. Jethro Tull spielen beileibe nicht ihr erstes Konzert in Nürnberg, dem Energielevel des 78 Jahre alten Frontmanns Ian Anderson nach zu urteilen aber auch nicht das letzte. Das Publikum in der Meistersingerhalle wird mit Macht in die Sitze gedrückt von „Aqualung“, dem Titelsong des gleichnamigen Albums von 1971, das der Band den endgültigen Durchbruch und gleich dazu den Status der Unsterblichkeit bescherte.((ContentAd))Es geht um Armut, Alter, Obdachlosigkeit. Auf der Videowand hinter der Band sind ausdrucksvolle, vom Leid gezeichnete Gesichter zu sehen. Kein leichter Stoff. Nächster Song: „The Zealot Gene“. Anderson seziert mit poetischer Sprache die Abgründe des Internets, die Polarisierung der Gesellschaft. Ein Zeitsprung von 51 Jahren, das Lied kam 2022 raus. Nächster Song: „The Donkey and the Drum“. Unveröffentlicht, aber regelmäßig Teil von Jethro-Tull-Konzerten, es handelt sich um ein rein instrumentales Stück, das die Atmosphäre in einem Pub in Bristol wiedergibt.<h3>Jethro Tull machen’s auch im Fünfvierteltakt</h3>Aufgemerkt, nun also! Da können sich deutsche Möchtegern-Popstars, die nach drei Hitsingles zum Thema Liebe in Castingshow-Jurys etwas über Songwriting faseln, mal ne Scheibe abschneiden von dem alten Schotten. Mit derart sperrigem Zeug ist Ian Anderson nicht nur in den Charts gewesen, er ist da immer noch drin, mit jedem neuen Album. Und er haut so alle zwei Jahre eines raus. In der nicht ganz vollen Meistersingerhalle erzählt er schmunzelnd, dass die Plattenfirma mal etwas Kürzeres, sprich Radiotauglicheres wollte: Er lieferte „Living in the Past“ ab, das zwar nur dreieinhalb Minuten dauert, aber im exotischen Fünfvierteltakt gespielt wird - alles andere wäre zu einfach gewesen. Den ersten Teil des Konzerts beendet Anderson mit dem von Johann Sebastian Bach inspirierten „Bourée“. Warum? Weil er’s kann.Will man kritisch sein, dann ist der Einstieg in Nürnberg ein Manko. Bei „Beggar’s Farm“ und „A Song for Jeffrey“ schafft es Andersons Stimme in manchen Passagen nicht über die Instrumente. Die Tempowechsel wirken leicht schwammig. Überhaupt ist die Meistersingerhalle nicht für Rockkonzerte gemacht, das ist keine Neuigkeit. Die Bässe drücken nicht, der Hall lässt das Spiel unpräzise wirken und ständig kitzeln den Zuhörer kleine Echos im Nacken.((Platzhalter))Spätestens nach der Pause des insgesamt zweistündigen Konzerts hat sich die Band aber angepasst, „Over Jerusalem“ und „Budapest“ gegen Ende sind in Form und Inhalt makellos. Während im Lauf des Abends zunächst der vollbärtige Guru der Hammond-Orgel, John O’Hara, und der souverän groovende David Goodier am Bass ihre Stärken zeigen können, dominieren den zweiten Teil des Auftritts Scott Hammonds schleppende Drums und vor allem Jack Clark mit seiner mal gefühlvoll klagenden, dann wieder gnadenlos krachenden E-Gitarre. Ebenfalls beeindruckend sind die Einspieler auf der Videoleinwand, die von alten Aufnahmen der Band bis zu perfekt auf die Songtexte abgestimmter Kunst im Stil einer Graphic Novel den stets wirkungsvollen Hintergrund abgeben.<h3>Ian Anderson ist Jethro Tull und der Flamingo ist sein Markenzeichen</h3>Es sind natürlich alles nur Nebenrollen. Jethro Tull waren immer eine One-Man-Show, mit wechselnder Begleitung (Wikipedia listet 22 Ex-Mitglieder der Band, sogar Gitarrengott Tony Iommi hat mal kurzzeitig mitgeklampft). Wenn Greise die Welt regieren, sollen Greise die Welt auch amüsieren. Das ist nur folgerichtig. Ian Anderson, mit kariertem Halstuch und schwarzer Weste über weißem Shirt, wird von Song zu Song ein bisschen jünger und spielt am Ende ein komplettes Querflöten-Solo auf einem Bein. Der Flamingo, sein Markenzeichen.((Module))Ach ja. Für alle, die im letzten Weihnachtsrätsel nicht drauf gekommen sind: Die Querflöte als Instrument für Rockmusik zu benutzen, ist eine Erfindung Ian Andersons, gleichzeitig sein Alleinstellungsmerkmal. Er ist der einzige, der das kann und der das je können wird - und alle Pfeifen, die auch nur annähernd daran denken, es ihm nachzumachen, sollten sich ihre eigene Unzulänglichkeit eingestehen und es lassen. Hier gilt die alte Weisheit Homer Simpsons: Der Versuch ist der erste Schritt zum Scheitern.Am Schluss stampft die Dampflok durch die Halle. Zu „Locomotive Breath“ kann das nicht junge, aber doch erstaunlich gemischte Publikum sich nicht mehr zurückhalten und zückt die Handys. Die Band hatte vorher um Enthaltsamkeit gebeten, weil das ewige Gefilme dabei störe, „komplizierte Musik“ zu spielen. Richtig so. Ist jetzt aber irrelevant. Alle wollen den Flamingo nochmal für die Ewigkeit festhalten. Wer weiß, ob er’s noch lange macht. Unsere Prognose: In zwei Jahren ist er wieder da.((Platzhalter))

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