Reinhard Kalb

Das Rad kann man zwar nicht neu erfinden, das Kino aber schon. Ende der fünfziger Jahre erklärten in Frankreich junge Filmkritiker wie Claude Chabrol, Francois Truffaut und Jean-Luc Godard „Papas Kino“ den Krieg. Nachdem sie das verstaubte „Kino der Qualität“ mit seinen schematischen Geschichten und perfekt ausgeleuchteten Bildern zerrissen und verdiente Regisseure und Drehbuchautoren aufs Gröblichste beschimpft hatten, zeigten sie den Altvorderen, wie man Filme dreht - und zwar Filme, die junge Kinogänger ansprechen.((ContentAd))Also lautete die Devise: Raus aus den Ateliers und auf die Straßen, ohne großen technischen Aufwand; keine Stars und vertraute Nebendarsteller, sondern junge, unbekannte Gesichter, frisch von der Schauspielschule; spannende Geschichten, die auf Logik und sittliches Betragen keinen besonders großen Wert legen. Etwa: halbstarker Tunichtgut (Jean-Paul Belmondo, gerade 27 Jahre jung) klaut ein Auto, knallt einen Polizisten ab, gerät an ein hübsches Mädchen (Jean Seberg), unter der Bettdecke geht es hoch her – und dann verpfeift sie ihn schlussendlich doch an die Polente.<h3>Als das Kino jungdynamisch wurde: Der Fürther Uferpalast zeigt „Außer Atem“</h3>Als 1960 Jean-Luc Godard „Außer Atem“ („À bout de souffle“) ins Kino brachte, blieb den Zuschauern wie Kritikern gleich mehrfach die Luft weg. Ein Filmtempo im vierten Gang, die Handlung springt zackzack voran. Nicht nur von Akt zu Akt, sondern mitten in der Szene. Da spricht der Rabauke direkt in die Kamera und zum Publikum, dann wieder gibt es sicht- und hörbar einen Bildsprung. Es hagelt Anschlussfehler und andere „Fehler“, die den Zuschauerinnen und Zuschauern unter die Nase reiben, dass sie hier nicht in einer Geschichte drinstecken, sondern einem Film zusehen, der seine Geschichte bewusst stotternd erzählt.((Platzhalter))Was damals als neu und revolutionär (oder bewusst stümperhaft) galt, hatte allerdings seine Vorläufer. Bereits 1956 hatte Jean-Pierre Melville für seine Milieustudie „Drei Uhr nachts“ - sie gilt als Inspiration etwa für „Ocean's Eleven“ - auf den Boulevards und in echten Wohnungen gefilmt, die Kamera fuhr im Kinderwagen oder im Rollstuhl. 1957 ließ Louis Malle in „Fahrstuhl zum Schafott“ zur Musik von Miles Davis Jeanne Moreau durch nächtliche Straßen und Bistros flanieren, denn besonders lichtempfindlicher Film machte möglich, was sonst nur im Studio mit vielen Scheinwerfern realisierbar gewesen wäre. Das technische Team von „Fahrstuhl zum Schafott“ wechselte sodann zu den Dreharbeiten für „Außer Atem“. Und nahm den Rollstuhl für die Fahrten auf den Boulevards gleich mit.<h3>Zügiges Tempo, rasante Monologe: „Außer Atem“ im Fürther Uferpalast</h3>Godard entwickelte seinen ureigenen Stil weiter, was seine Filme mal zu echten Abenteuern, dann wieder zu schwerer Kost machte. Später nannte er seinen Erstling „faschistisch“, aus welchen rätselhaften Gründen auch immer. Wenn man sich „Außer Atem“ im Frühjahr 2026 dank der Uferpalast-Reihe „Jonathans Retroflimmern“ ansieht, fragt man sich, was an diesem Film so herausragend sein soll. Die Wahrheit lautet: Godard hat ermöglicht, was heute gang und gäbe ist. Zügiges Tempo, bewusste Auslassungen, rasante Montage, hineinmontierte sekundenkurze Bilder, die erst später ihren Sinn preisgeben.((Platzhalter))„Außer Atem“ hat Patina angesetzt. Aber es ist eine schöne Patina. Mit Wehmut blickt der Zuschauer auf den jungen Jean-Paul Belmondo am Beginn seiner Karriere, mit seiner herrlich schnodderigen Art. Das Herz schlägt höher angesichts der burschikosen Jean Seberg mit Pixie-Frisur. Man bekommt den Eindruck, einem Paar auf der Straße beim ungenierten Flirten zuzusehen, nicht zwei Schauspielern, die ein Paar mimen. Die beiden „spielen“ nicht, sondern „sind“, dass die Funken sprühen. Und dann der Anblick des alten Paris, die damaligen Autos und Kleider, das Flair zwischen vergilbter Belle Epoque und heraufziehendem Betonbrutalismus...((Module))Kein Wunder, dass Richard Linklater gerade mit „Nouvelle Vague“ einen Spielfilm über die Dreharbeiten zu diesem Pionierwerk gedreht hat. Darin huldigt der amerikanische Regisseur einerseits der Nostalgie, andererseits beschwört er den Geist der Avantgarde. Verständlich: Man sehnt sich heute mehr denn je nach einem wilden Film, der alte Sehgewohnheiten über den Haufen wirft.Jonathans Retroflimmern: „Außer Atem“, 23. April (20 Uhr), Uferpalast (Würzburger Straße 2), im Original mit Untertiteln. Karten (7/5,50 Euro) ab 19.45 Uhr. Anschließend Plauderrunde plus Freigetränk. „Nouvelle Vague“ vom 24. (21.30 Uhr) bis 29 April (20 Uhr).

Foto: ©NEUE VISIONEN Filmverleih Soergel/Frehse Gb

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Fürth - Klassikern der Filmgeschichte rollt die Kinokooperative Fürth im Uferpalast den roten Teppich aus. Im April gibt es einen französischen Spielfilm, der Jean-Paul Belmondo schlagartig berühmt machte. Neben „Außer Atem“ läuft auch „Nouvelle Vague“.

Als der Spielfilm jung und flott wurde: Godards „Außer Atem“ zeigt der Fürther Uferpalast